三又又三的日常

dear prudence — 2009-07-01T23:25:38+09:00

　
■人はいろいろなことを考えている。
　ジョーダンズの三又又三（みまた・またぞう）もその一人だ。彼はあまりいろいろなことを考えすぎるためか、その言動には意味不明なものが多い。
　こんな人が近くにいたらめんどうだが、話として聞くとなかなかおもしろい。　
　もちろん、三又的な人はあなたの身の周りにもたくさんいるはずだ。両親や友人、近所の方々、職場を見渡すとあの顔、この顔がちらつくだろう。そもそも自分が一番似ているかもしれない。
　しかし三又的な人種が一番多いのは――気になる、といった方が正しいか――職場ではないか。その具体的な影響は決して小さいものではないからだ。
　とはいえ、神様からすると僕らはひとしなみ三又的人種に見えるのだろう。
　いわば僕らは沈没しつつある船の中で次期船長を狙っている船乗りたちのようなもので、その頃神様はクーラーの利いたレストランで冷えたシャブリを堪能しているのかもしれない。
　そういえば、最近きりっとしたシャブリを飲んでいないし、ついでにぴりっとしたベトナム料理も食べていない――いや、これは余談だ。
　　
　　
　下は「すべらない話」の宮川大輔。三又的日常が炸裂している。
　　　
　

　
■（BGM）:The Beatles [ I Am The Walrus ] 　(1967)
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快晴、“Lollipop”(Mika)

dear prudence — 2009-06-25T23:05:57+09:00

　
■久しぶりの晴れだ。
　気持ちよくて口笛を吹きたくなる。
　外をどこまでも歩きたくなる――いや、それにしてはもう暑いか。そういえばこの前、夏至を迎えたばかりだ。
　　　
　こういう快晴の日には明るいポップスを聴こう。
　梅雨のあける日を心待ちにボリュームを上げると、からりとした夏空が待ち遠しくなる。
　どんなポップスがいいだろう？
　たとえばMikaの“Lollipop”はぴったりだ、と思いませんか。
　
　

　
■（BGM）:Mika　[Lollipop] 　(2007)
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梅雨のアヴエ・マリア（三好達治）

dear prudence — 2009-06-22T21:03:12+09:00

　
■三好達治の詩をたまに読む。彼の詩は上品で、香気に満ちていて、人をいやな気にさせない。単なる西洋かぶれでないところも好きだ。
　彼は多くのタイプの詩を発表したが、よく読み返すのは昭和初期の作品で、詳しくいうと詩誌「詩と詩論」に関わっていた頃の詩である。なかでも好きなのは「アヴエ・マリア」だ。
　
　
　アヴエ・マリア　　　　三好　達治　　（「詩と詩論」5号、1929.9）
　　　
　鏡に映る、この新しい夏帽子。林に蝉が啼いてゐる。私は椅子に腰を下ろす。私の靴は新しい。海が私を待つてゐる。
　
　
　私は汽車に乗るだらう、夜が来たら。
　私は山を越えるだらう、夜が明けたら。
　
　
　私は何を見るだらう。
　そして私は、何を思ふだらう。
　　
　ほんとに私は、どこへ行くのだらう。
　
　
　窓に咲いたダーリア。窓から入つてくる蝶。
　私の眺めてゐる雲、高い雲。
　
　
　雲は風に送られ、
　私は季節に送られ、
　
　
　私は犬を呼ぶ。私は口笛を吹いて、樹影に睡つてゐる犬を呼ぶ。私は犬の手を握る。ジャッキーよ。――ブブルよ。――まあこんなに、蝉はどこにも啼いてゐる。
　
　
　私は急いで十字を切る、
　落葉の積つた胸の、小径の奧に。
　
　
　アヴエ・マリア、マリアさま、
　夜が来たら私は汽車に乗るのです。
　私はどこへ行くのでせう。
　
　
　私のハンカチは新しい。
　それに、私の涙はもう古い。
　　
　――もう一度会ふ日はないか。
　――もう一度会ふ日はないだらう。
　
　
　そして旅に出れば、知らない人ばかりを見、知らない海の音を聞くだらう。
　　
　
　映画のシークエンスが目の前を流れていくように鮮明で、言葉の中にしかない西欧への憧れが漂い、しかもそれらに沿って和歌の抒情がうまく使われている。
　こういう人工的に透きとおった感傷は夏に読むと涼しい。
　そして三好の「アヴエ・マリア」を読んでいると、胸のうちにはこの世のどこにもない晩夏の風景――たそがれの空に西日が映えわたり、秋を予感させる風が窓のカーテンをゆらすような――を思い浮かべる。
　　
　　　
　
■（BGM）:エミール・ギレリス
　　　　　[グリーグ抒情小曲集 Op.38-1 Berceuse “Cradle Song”] (1974)
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新緑

dear prudence — 2009-06-19T00:11:09+09:00

　　
■先日、どこで撮ったか分からない“迷子写真”のことを書いたが、下の画像もそんな一枚だ。
　日付はいたって明瞭で2005/6/19とある。4年も前だ。
　その頃、僕はデジカメを持っていなかった。ついでに九谷焼のコーヒーカップも持ってなかったし、カール・ベームのモーツァルトのＣＤも持っていなかった頃だ。
　なので、写真は携帯で撮ったことが知られる。
　しかし、どこで撮ったかはまったく分からない。大海をさまよう帆船から地平線を眺めた時のように記憶は沈黙したままだ。
　　
　それにしても新緑の光が心地よさそう。
　
　　

　　
■（BGM）:リリー・クラウス（ピアノ）　[モーツァルト　美しいフランソワーズによる１２の変奏曲] (1956)
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黄梅時節家家雨

dear prudence — 2009-06-18T00:10:10+09:00

　
■最近、一番憧れる言語芸術は漢詩かも、と感じるようになった。
　シブすぎる。
　もっと気楽な趣味がよかった。好きな音楽はGreeeenで、忘れられない本は「チーム・バチスタ」シリーズと「君空」であり、映画「ターミネーター４」はなかなかの出来だった、とか言いたかった。
　しかし、自分が千年前の漢詩に惹かれていることに気づいたのはいつだったろうか？
　
　…と書くとかっこいいが、実際にやっていることはたいしたことではない。
　２日に１度、それも１０分ぐらいの間漢詩を眺め、「かっこいいなあ」と一人合点するというだけだったりする。
　梅雨を詠んだ詩で好きなのは次の宋代の詩だ。
　
　
　　　約客　　　　　　趙師秀
　　　
　　　黄梅時節家家雨
　　　
　　　青草池塘処処蛙
　　　
　　　有約不来過夜半
　　　
　　　閑敲碁子落燈花
　
　
　　　（客と約す
　　　梅雨の頃は、どの家も雨に降りこめられる
　　　青草の茂る池の堤では、蛙があちこちで鳴いている
　　　降り続く雨のためだろうか、約束していた客が来ないまま、夜半が過ぎてゆく
　　　暇をもてあまして碁石をぱちんと打つと、その拍子に灯心の残りがはらりと落ちた
　　　『中国文学歳時記　夏』「梅雨」項　〔同朋出版、1989〕　）
　
　いいなあ、と思う。
　少し時間がある時、こういう漢詩を眺めながら酒杯を傾けて音楽をかけることもある。詩・酒・音楽…まるでエセ隠者だ（笑）。
　しかし、好きな詩を読みながら何を飲んで、何を聴こうかと考える瞬間はなかなか楽しいものだ。
　唐代のパワフルな漢詩なら、九谷のあでやかな猪口に紀伊の“羅生門”を注いでLed Zeppelinの”Rain Song”を聴こう、とか。
　宋代のさらりとした漢詩であれば、ブルゴーニュのストレートで飲みやすい赤をリーデルグラスに注ぎ、チーズをのせたバケットをかじりながらコルトーのピアノを聴こうか、とか。
　めちゃくちゃな取り合わせであるが、こんなことを考えていると幸せにはなれるのだった。
　酒がすすんだ時は筆ペンを持ち出して筆写することもある。
　半紙に好きな詩を書き連ねるのだが、自分の字があまりに下手なので笑ってしまうことも多い。
　そういう時、イヤなことはたいてい忘れることができる。
　
　
■（BGM）:アルフレッド・コルトー（ピアノ）　[シューベルト　　リタニー（祈り）] 　(1948)
　
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ads by Seesaa — 2009-06-18T00:10:10+09:00

笹 | 葉ラプソディ | 七夕 | ハルヒ | 涼宮ハルヒ | 7月7日 | 憂鬱 | キョン | 叶う | 七夕イベント

古都と保田与重郎

dear prudence — 2009-06-15T00:20:42+09:00

　
■10年ほど前になるだろうか。
　お金はなかったが時間はたっぷりあった頃、保田与重郎の本を片手にたびたび奈良を散策していた。
　天気のいい朝、今日はどこに行こう？　と考える。前回は初瀬の方に行ったから今回は法隆寺あたりを歩こう、とか。のんきな時代だ。
　そんな奈良への小旅行にいつもかばんに入れていたのが保田の古書だった。
　マニアは小林秀雄以上の批評家と絶賛される一方、ウルトラ右翼のファシスト煽動者と毛嫌いする人もする。今も評価は定まっていない。安全無害な教科書などには絶対に載らない評論家だから知名度も低く、日蔭の人だ。
　でも、彼の文章は好きだった。
　
　　
　大正まで生きてゐた、郷里の老婆たちは、何年かに一度くらゐ、法隆寺へ詣でた。数十年以前には、彼女らは金堂内陣の壁画を、わが手でなでて、堂巡りをしたと言つた。信仰の対象だから、素朴善良の人は、わが手わが身で、ぢかに仏にふれたかつたのであらう。千三百年間に、さしてすりへりもしなかつたことを、以前から感心して思つてゐた。美術品に手でふれることは、古文化保存の教養のない証拠と言はれるかもしれないが、仏像仏画にわが生き身でさはるといふことは、ときに本来の信仰の自然のやうにも思はれる。私はこれを野蛮とか、幼稚だといいきれない。私がさういふことをしたがらないのは、私に熱つぽい信仰心がないゆゑであらうと思ふだけである。（『日本の美術史』「大和朝廷時代」）
　
　　
　おおらかで、ちょっとボケた感じがある。偏屈ではあるが、底には大きな感情が湛えられていて、ときに山脈のように仰ぐ感じがあり、冷たい清水のように鋭くなる瞬間もある。鋭い直感とだらだらした感じ（？）がないまぜになり、不思議な文だ。
　初めて読んだ時にクセの強い文章だと思う反面、いいことを言うなあと感じた。文化とはガラスケースごしに眺めるものではなく、暮らしの中に息づいているものだということを保田は言っている。
　奈良、というところもよい。
　奈良は京都や他の地と比べて格段に文化の古い地だ（古すぎて何だか分からなくなるほどに）。保田は、そんな古代の暮らしぶりをそのまま現代に貫かせるための意識のありかを、具体的なエピソードを重ねることで述べようとしている。
　
　
　私は唐招提寺の古いころの案内人のおしやべりが好きであつた。社会科の本を読むやうな案内ではない。標準語にすることのできないやうな、方言の世界で、その老婆は、美術や国宝を語らず、仏を人のやうに説明してゐた。昔の人は水とお粥だけのくらしで、このやうな立派な仏を作られたのだから、美食と贅沢をつくして仕事をされる今の人に、どうしてもつと立派なものが作れないのだらうかとその老婆はきいた。（中略）　
　斑鳩あたり、古都も寺も塔もうねうねと一線にならび、頭をめぐらすと、二上にしづむ夕日はぶきみなくらいに大きく赤い、春の大和こそ、大和の景観である。暮れ遅い春の日永をかこつものうさのはてに、暮れはてた日に悔いを残すやうなけだるい感銘は、奈良を少し西へ、斑鳩や冨の小川あたりで頂点に達する。（「奈良あない」）
　　
　
　こういう一節を読むと、保田いうところの“日本文化”は学校で政治事件の年号や古典の助動詞を覚えるだけの授業や、展覧会などで美術品として尊ぶのと異なる気がした。
　そして保田が例にあげるのは奈良の地ばかりだったので、読んでいるうちにその寺社を、景色を確かめたくなり、彼の本を片手に奈良を訪ねることとなったのである。
　振り返ると夢のような日々だ。
　　
　
　下はその時の奈良の写真。何年か前の八月頃、どこで撮ったかは忘れたが、陽ざしが強かったことを覚えている。
　
　

　
　
■（BGM）:Led Zeppelin [In The Light] (1975)
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夏草に汽罐車の車輪来て止まる誓子（昭和8）

dear prudence — 2009-06-13T01:45:54+09:00

　　
■その昔、
　
　
　
夏草に汽罐車の車輪来て止まる　　　　山口誓子
　
　
　
　
という句を読み、面白いと感じた。映画のワンシーンのように鮮明で、山口誓子を知ったのはこの句が初めてと思う。
　たおやかな「夏草」と「車輪」という巨大な鉄塊の組み合わせは意表を突いているし、「来て止まる」と動詞をたたみかけて句を終わらせる点など、それまでの俳句にない躍動感を感じた。
　その後、調べると同時代芸術に「汽罐車の車輪」が頻出することがわかり、目のつけ所は誓子の独創でないことが判明したが、かえってこの句の面白さがわかったものだ。
　昭和8年、「大阪駅構内」と題した連作俳句（五句）の冒頭句。第2句集『黄旗』（昭和10）に収録されている。
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紫蘭としてのハイフェッツ

dear prudence — 2009-06-08T00:50:58+09:00

　
■音楽家のmineさんと二時間半ばかりお話した。
　想像通りの方で、繊細な、すてきな方だ。ぴしっとしたたたずまい、それでいてこまやかなお気遣いが言葉の端々に感じられ、日々の暮らしぶりがしのばれる。誠実かつ正直なお人柄もチャーミングで、単純でありながら屈折した僕と大違いだった（笑）。
　しかし、お話がとても楽しかったあまり、鴨川の川床でつい長居してしまったのは反省しきり。
　それに、帰宅後に気付いたのだが、僕はmp3プレイヤーのイヤホンを首からぶらさげていたままお話していた…。
　講演を終えて待ち合わせ場所に直接向かったので、休日でありながらスーツ姿、しかも首にイヤホンをかけたまま、「グリュミオーがお好きなんですね」とか言っていたわけだ。…mineさん、すいません（笑）。
　他にも思い出すと恥ずかしくなる言動は多々あるけど、まあ、書くのはやめよう。　
　　　
　すてきなひとときを過ごさせていただいて、とにかく楽しかった！
　明日からがんばろう♪　とやる気が出てくるし、チマチマしたことばかり気にする人達との付き合いも楽しめそうに思えてくる（？）から不思議なものだ。
　　
　下はいただいた花束。僕がお迎えする立場なのに、かえっていただいてしまって恐縮。
　でも、花は大好きなのですごく嬉しい。さっそく部屋に飾っています♪
　　

　　

　
　
　
■（BGM）:ハイフェッツ（ヴァイオリン）＆ブローク・スミス（ピアノ）
　　　　　　[ブラームス　ハンガリアン・ダンス第17番] (1961)
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ライカではなく、デジカメのスナップ・ショット

dear prudence — 2009-06-01T21:36:16+09:00

　　　
■いつからか散歩する時にカメラを持ち歩くようになった。
　憧れの写真家のような写真を撮りたい、という単純な理由だ。その写真家とは都会を鋭く切り取った堀野正雄や下町を撮り続けた木村伊兵衛だったり、パリを愛したロベール・ドアノーだったりする。古い写真家達だ。
　で、気付けば散歩しながらシャッター・チャンスを狙うようになった。
　持ち歩くのはデジカメなので、むやみに撮ってしまう。すると写真が増えすぎたため、どこで撮ったか不明な写真も多くなった。
　下の画像もそんな写真の一つだ。椿が落ちているので四～五月頃らしいが、京都のどこかは分からない。
　こういう“迷子写真”（場所が不明なものはこう呼んでいる）は今も増えつつある。
　そのくせ腕はちっとも上がらない。不思議だ。
　
　

　
　
■（BGM）:ブルーハーツ　[脳天気]　（1991）
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宵の村治香織

dear prudence — 2009-05-28T18:03:47+09:00

　　　
■日が落ちるとギター曲を聞きたくなる――と書くとカッコイイが、たいしたことではない。日没後は一日が終わった気がしてまったりしてしまい、静かなギターを聞きたいだけだ。
　しかし、宵闇の時刻に深い解釈の曲を聞くと沈んでしまう。だから晩に聴くのは軽くてあっさりした音がいい。
　そんな時にぴったりなのが村治香織である。彼女の音は浅い（？）ので、晩に聴いても耳に残らないのだ。
　こういう聴き方はご本人の本意ではないと思うが……村治さん、ごめんなさい（笑）。　
　
　下は昔の村治さんの独奏。
　
　
　
　
■（BGM）:村治香織　[ベネチアの謝肉祭による変奏曲]　（1992）
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京都大学のフレンチ、“La Tour”

dear prudence — 2009-05-26T23:16:38+09:00

　　
■先週の土曜日、京都大学の構内にあるフレンチ“La Tour（ラ・トゥール）”に行った。「学食としておいしい」ではなく、「普通のレストランとしておいしい」と評判だったので、試しにランチをいただくことにしたのだ。
　最初のアミューズがおいしく、スープはポップな感じで、メインの肉料理は今イチ。デザートとコーヒーはまあまあ。とはいえ、コストパフォーマンスでいえば、“Gaspal”（ガスパール、四条新町上ル）あたりと変わらないのではないか（それにしてもGaspalはどうしてあんなに評判がいいんだろう？）。
　だからか、一番印象的だったのは食事そのものより「大学の食事情も変わったなあ」という感触だ。
　そんな感慨（？）にふけりながらレストランのドアを開くと、頬をなでる風が心地よく、青空は晴れあがっている。外は気持ちのよい五月だった。
　
　
■（BGM）:Inxs　[Not Enough Time]　（1992）
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Moleskineのプレーン・ポケットタイプ

dear prudence — 2009-05-25T22:43:05+09:00

　
■メモ帳に“MOLESKINE”を使っている。この前、メモがいっぱいになったので新しいのを買った。
　ラインの入っていない、無地のプレーン・ポケットタイプを愛用していて、使いはじめて10年ほどになるだろうか。シンプルで、実用的だから何年使っていてもあきない。
　流行に左右されないところも好きだ。
　日本の小物は何年かでデザインが完全に変わってしまうので、いいものを長く買い続けることが難しい。しかし、ヨーロッパのものは何十年も変わらない場合が多く、特に今のモレスキンを扱っているイタリアは頑固にデザインやスタイルが変化しないことが多々ある。
　最近、モレスキンは色々なタイプを売りはじめたが、このシンプルな手帳は変えないでほしいと思う。
　がんばれ、イタリア魂。
　
　

　
　
■（BGM）:Joe Satoriani　[Baroque]　（1993）
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ナポレオン一族のレティティラ・ミュア

dear prudence — 2009-05-24T10:16:21+09:00

　　　
■三条文化博物館で催されている「イタリア美術とナポレオン展」を観にいった。
　ボッティチェッリの「聖母子と天使」やベッリーニの「聖母子」あたりをウリにした展覧会だが、個人的に印象的だったのはジャンヌ＝エリザベート・ショーデの“皇帝の胸像を抱えるレティティラ・ミュア”。気品があり、描き方のまなざしが優しい。
　展示品はフェッシュ美術館所蔵品からなっているそうな。ジョゼフ・フェッシュというナポレオンの叔父のコレクションが後に美術館となったらしい。
　この名を聞いた時に「“ジョゼフ・フーシェ”は最近“ジョゼフ・フェッシュ”と表記されるようになったのか？」と早とちりしてしまった。めまぐるしく変遷する政治を渡り歩き、秘密警察を駆使したあのフーシェは美術品も蒐集していたのか…と思いきや、全く別の人物だった。フェッシュさんは教会業界（？）の人、とのことだ。
　16-18世紀頃のイタリア宗教画を観たのは久しぶりだったので、楽しかった。
　
　
■（BGM）:ユングヘーネル（リュート）＆カントゥス・ケルン＆コンチェルト・パラティーノ
　　　　　　[モンティヴェルディ　聖母マリアの夕べの祈り]　（1994）
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匠のポイント

dear prudence — 2009-05-19T14:36:58+09:00

　
■「伝統の芸」というのは面白い。
　NHKなどで「日本の匠を求めて」的な番組があって、民芸品や祭事などに従事する人々の職人芸が紹介されることがあるが、部外者から見ると彼らのこだわりに笑えることがある。
　職人さんたちのこだわるポイントがあまりに専門的で、また僕らの実生活からかけ離れたものに生涯の多くを費やしているために「なぜそんなところにそこまで……」と笑えてしまうのだ。
　しかし、どちらかといえば僕も笑われるほうだ。
　好きな文学者がさりげなく使った一語が気になり、彼がその言葉をどこで知ったのかを調べようとして５～６００冊の本を読み、他にも膨大なコピーに目を通して半年ほど過ごしたり、あるいは魅力的な筆致の短冊を集めまくったこともあった。京都の骨董屋をめぐり、全国各地の古書店目録を欠かさずチェックして現存する全てを収集しようとしたものだ。
　しかし、興味のない人が見ればこれらは単なる紙で、眉をひそめながら「なぜそんなことにそんな労力と金を……」と思われるようなありさまなのだろう。
　ときどき、自分でも笑えてしまうことがある。
　五月の明るい陽ざしの中、新緑に覆われた木々の下を散歩していると「もっと違う生き方があったかも？」と感じることもあるが、５分もたてば忘れてしまい、自分だけのこだわりポイントについてあれこれ悩んでいる。
　その姿は、たとえばダウンタウンのコント「日本の匠を訪ねて」に通じる（？）ところがあるかもしれない。それが専門的であるほど、はたから見ればコント的な生き方に映るのだろう。
　
　
　下は1990年代の番組「ダウンタウンのごっつええ感じ」のコント、「日本の匠を訪ねて」。
　
　
　
　
■（BGM）:Black Eyed Peas　[Don’t Lie]　（2005）
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1985年のBoowy

dear prudence — 2009-05-05T23:34:17+09:00

　
■この前、ある方とお話していたら、まじめな話をしていたつもりがいつの間にかロックの話になり、Boowyの話題になって盛り上がった。　
　Boowyとは日本のグループで、1980年代で最も有名なバンドの一つである。
　僕は彼らのライブを実際に聴いたことがないのだが、その方は何度も彼らの生演奏を聴いたそうな。
　で、「実際の演奏はいかがでした？」とお聞きしたところ、その方は「氷室の声と布袋のギターがとにかく合っていて、キラキラしていた！」と即答されたのである。
　これを聞いて、意外に感じると同時になるほどと感じた。
　意外というのは、ロックのライブであれば「○○がかっこよかった」とか「存在感があった」あたりが大体の感想であるが、その方は音色の相性の良さが強烈に残っているというのだ。
　逆になるほどと感じたのは、彼らのスタジオ音源を聞いて常に感じていたのと同じだったためである。
　　
　
　その方が観たのはBoowyが最もノッていた1985-1986年頃のライブだったらしい。「今から思うと一生の財産」と何度も語っておられたが、確かにそうかもしれない。僕もその頃のBoowyは一番観たかった（聴きたかった）グループの一つだ。
　他にも色々あるけど。1959年のマイルス・デイビス・クインテット、1972年のカルロス・クライバーとウィーンフィル、1976年のセックス・ピストルズ……まあ、運命と思って甘受（？）するしかない。
　そんなわけで僕にとってのBoowyはディスプレイの彼方にしかないバンドなのだが、実際に接した人の感想をお聞きするとある種の感慨が湧き起こるのも事実だ。
　　
　下の映像は1985年時のBoowy。1980年代な服装も面白い。
　
　

　
　
■（BGM）:Boowy [Dreamin']　（1985.12.31　東京千駄ヶ谷日本青年館）
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Dear Prudence Factory